Michele TOSINI dit Michele di Ridolfi ou Michele Ghirlandaio - Lot 59

Lot 59
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Michele TOSINI dit Michele di Ridolfi ou Michele Ghirlandaio - Lot 59
Michele TOSINI dit Michele di Ridolfi ou Michele Ghirlandaio (Florence, 1503-1577) Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste dans un paysage animé d’une ruine antique et d’une ville en arrière-plan Huile sur panneau de bois tendre (renforcé de deux panneaux au verso) 68,5 x 57,2 cm Usures et restaurations Tableau visible sur rendez-vous chez l'expert : Alexis BORDES - 01 47 70 43 30 - expert@alexis-bordes.com Notre tableau s’inscrit dans la tradition florentine de la Renaissance, alliant équilibre formel, douceur des expressions et richesse des couleurs. Dans notre oeuvre, la Vierge Marie est représentée avec une tendresse de mère, assise et légèrement penchée vers l’Enfant, créant un dialogue. Son visage, empreint de sérénité, reflète une spiritualité calme et profonde, tout en conservant une humanité chaleureuse qui invite le spectateur à la contemplation. Ce tableau appartient à un groupe assez disparate d’oeuvres de dimensions sensiblement similaires qui reprennent, jusqu’au moindre détail, la même iconographie à la fois stable et dynamique : les figures de la Vierge, de l’Enfant Jésus et du petit Saint Jean Baptiste forment une pyramide, tandis que les carnations claires et les drapés dessinent une diagonale. Seuls les arrière-plans diffèrent d’un tableau à l’autre. La composition fut élaborée vers le milieu du XVIe siècle par Michele Tosini, artiste florentin. Elève de Lorenzo di Credi, d’Antonio del Ceraiolo, il rejoignit ensuite l’atelier de Ridolfo Ghirlandaio, d’où son surnom de Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. Fresquiste, portraitiste, peintre de tableaux de dévotion, il fut d’abord sensible aux influences des grands maîtres de la Renaissance classique comme Andrea del Sarto et Fra Bartolomeo avant de se tourner vers le maniérisme de Francesco Salviati, Agnolo Bronzino et Giorgio Vasari qu’il assista lors de la décoration du Palazzo Vecchio de Florence. Dès lors, son style se caractérise par la sculpturalité des figures, une attention décorative dans le traitement des drapés et des cheveux et la palette vive et bleutée. On doit à Tosini plusieurs décors importants et une grande quantité de retables et de tableaux, certains réalisés dans son atelier avec l’aide d’artistes comme Bernardino Poccetti ou Francesco Brini. Notre tableau s’inscrit pleinement dans cette production de qualité et le dessin sous-jacent est visible sous la couche picturale devenue translucide avec le temps. Notre version diffère toutefois des autres par l’arrière-plan qui inclut, à gauche de la Vierge, une imposante ruine antique semi-circulaire. Parmi les autres compositions connues, deux furent présentées à la vente à Vienne (Dorotheum) le 15 août 1964 (huile sur panneau, 75 x 56 cm), et à Milan (Finarte) le 24 mai 1976 (huile sur panneau, 76 x 65,5 cm) présentent toutes deux un fond de paysage animé d’un château en arrière-plan, agrémenté d’une ville à droite dans la version de 1976. D’autres versions autographes sont connues à Baltimore, Walters Art Museum (inv. 37.1025), ou encore à Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum (inv. 165). De nombreuses répliques de dimensions et qualités variables furent recensées dans des collections particulières. Au-delà de l’image sacrée, notre Vierge à l’Enfant incarne l’idéal humaniste de la Renaissance, où la beauté, la tendresse et la spiritualité se rejoignent. Chaque détail témoigne de la maîtrise technique et de la sensibilité artistique de Michele Tosini, faisant de cette oeuvre un moment de contemplation à la fois émouvant etprofondément sacré. Expert : Alexis BORDES
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